9月27日，頌艺术中心——东方摄影诗人孙郡《拂尘集》故宫典藏摄影全球首展隆重启幕。
展览汇聚了艺术家历时九年、数十次入宫实景拍摄与精细手工上色而成的81幅影像长卷。它是孙郡以“新文人画摄影”回应东方美学与当代摄影关系的代表性成果，正值故宫博物院建院百年的节点，与頌艺术中心三周年的庆典相呼应，共同完成一场跨越历史与当下的对于东方的礼赞与致敬。
在这里，故宫不再只是帝王叙事的象征，而被转化为可触的日常与心灵栖居之所：清风明月、四季流转与庭院微花，在影像中复苏，带领观者进入光影与记忆对话的场域。
从绍兴水巷出发，他的故事带着江南的风骨。孙郡自小习画，七岁起临摹工笔，画架纸砚常伴左右；他曾说：“小时候听古诗、看画卷，每一笔线条里都有一个世界。”后来，他考入中国美术学院（前身为浙江美院），修视觉传达。那时，“摄影”还不是学院必修，他便以画家的心态自修摄影，用光与构图对话传统。
展开剩余86%几年平面设计、时尚拍摄后，他决心忠于内心的热爱，毅然投身个人影像实验。他认为摄影与工笔画之间存在一种可能的融合：摄影记录瞬间，工笔则耐心描摹岁月。在他看来，“黑白照片是白描，彩渲便是工笔的肌理”因此，他坚持一次成像，不做构图拼接，后期仅以色彩与质感渲染。在他的作品中，“人物、器物、庭院”彼此叠置，有时错落宛如古画，有时光线切面又像摄影的真实映射。
文章《郎静山集锦摄影与孙郡新文人画摄影比较研究》中将他与传承中国早期“画意摄影”的郎静山相对照，探讨两者在构图语言与美学表达上的异同。该研究指出，当代“画意摄影”已进入一个承继与创新的阶段，孙郡在其中体现出的不是复古，而是工笔精神与光影结合的再造路径。
孙俪
刘嘉玲中鼎策略
倪妮
胡歌
陈坤
刘诗诗
杨幂
《拂尘集》的拍摄策略有其严格的戏剧性与工匠性：他采用实景布置、大量道具（明式家具、青花瓷、珊瑚、掐丝珐琅等），并坚持“每次入宫一天只拍一张”的一次成像方式；拍摄完成后，作品又经历十余天到二十天的手工渲染与上色，使影像既保持摄影的真实，又近似工笔设色的层次。如此“现场剧场化＋手工着色”的双轨流程，是孙郡影像兼具绘画质感与摄影纪实性的关键技术论断。
孙郡的影像从不止步于物象堆叠，而是以中国绘画的审美范式来组织画面：以“气韵生动”为首要标准，重视视觉的韵律、第一、第二视觉点之间的秩序，以及南北风格差异；南方留白近似文人写意，北方则层叠繁密近似满工刺绣。这种以谢赫“六法”与“气韵”为准绳的实践，使其摄影既是技术工程，也是审美论证。
新文人画摄影艺术家 孙郡在北京故宫博物院中鼎策略
不同于以帝王叙事为中心的宏大史观，孙郡在故宫里关注的是“人如新、日常复现”的细节：炉瓶、清供、院落、季节与人之举止，使紫禁城成为可以居住、可以呼吸的场域。他以花卉、器物与人物的组合构成小叙事，从诗意出发重构历史情感。
开幕式上，孙郡表示，“摄影是我用来“描绘”记忆的工具”。或许是受其少时学习工笔绘画的经历影响，他始终相信，图像应保有诗的静谧与画的秩序。他坦言，“第一次进入故宫的那一刻，我就坚定的知道，我想呈现的不是帝王宫殿的惊鸿一瞥，而是清宫生活中的浪漫叙事与长期守候。为了那场完美的雪，我等了四年；为了一处炉瓶的光影，我愿意与几十人团队日夜雕琢布景。”孙郡表示，《拂尘集》中的每一张照片，既是一次成像，也是若干工序后的“画作”。“我希望这些影像能把观者带回庭院微花间，让人重新体会“天人合一”的宁静。”
孙郡 Sun Jun，《夏北001》收藏级微喷画框尺寸 170×120cm
孙郡 Sun Jun，《秋北001》收藏级微喷画框尺寸 170×120cm
步入展厅，观众首先被高悬如幕的影像吸引，那些作品在光影映照下仿佛缓缓呼吸，营造出一种静谧而深远的氛围。空间中，乐声细润流淌，与影像相互呼应，既不喧哗，也不突兀，更像是为作品轻轻铺设的一层“呼吸感”。每一帧画面都如同一扇窗口，让人看见紫禁城深处的微光与细节：雕梁画栋的层次，器物的质感，以及光线在墙壁上的缓缓游走。展览的动线与布置，将“观影”转化为“行走中的阅读”，观众在其中不断与作品展开对话，仿佛在长卷之间缓步穿行，进入一段古今交错的叙事。
紫禁城数百年的建筑语汇：窗棂的格纹、殿宇的对称、檐角的飞翘，被巧妙转译为頌厅的空间设计逻辑：珠宝的金丝镂空，宛若宫墙上精妙的花格；宝石镶嵌的层叠光泽，仿佛檐角彩绘在光影下的闪动。孙郡为该专区创作的影像，将这些珠宝置入一种东方美学的语境：当光线穿透珠饰的细节，古老建筑与当代工艺之间的默契被瞬间唤醒。
《拂尘集—孙郡故宫摄影典藏展》全球首展现场
发布于：北京市正中优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
